IMAGEN DIGITAL 11 DE FEB

1 Entrada multimedia

Expectativas.-
Comprender y aprender el manejo de aplicaciones y herramientas digitales para lograr obtener, diseños propios de animación, su manejo y uso en portales, blogs y paginas wev, todo con un contexto planteado y organizado.

Experiencia con herramientas digitales.-
-photoshop (aún en proceso de comprensión)
-audacity
-AVS vídeo editor
-paint 3D
-Office

Equipamiento de computo.-

Lo que vi gracias a Buñuel

Después de visitar la exposición del director español, Luis Buñuel en la Cieneteca Nacional, me quedé con el antojo de ver alguna de sus películas. Años atrás quedé fascinado con Simón del desierto y hace unos meses con la película Él y Los olvidados, tenía tantas ganas de ver Viridiana. Más que una película escandalosa, me pareció encantadora, no tan surrealista ni cruda como las anteriores que mencioné, sino, con una simplicidad y realismo que Silvia Pinal encarna muy bien, con su papel de novicia resignada.

    Lo que me pareció interesante después de ver la película fue que confirmé la idea que me estuvo nadando en mi recorrido por la exposición, casualmente me tocó entrar junto con un señor acompañado de tres señoras; éste les explicaba mejor que un guía pagado todo lo que había expuesto, desde fotos, carteles, fragmentos de vídeos, textos de cítricas y guiones. El hombre les explicaba como un verdadero fan, pero no más que para sorprender a las señoras de todo lo que "sabía" con toda la intención de impresionarlas. Me adelante un poco porque era frustrarte escuchar todo lo que decía, ni siquiera las dejaba hablar y a mí me distraía totalmente.

    Más adelante había otro sujeto con una chica al parecer del extranjero por el acento que hacía al hablar, este caso era peor, el sujeto la quería impresionar con toda su "sapiencia" puesto que alcancé a escuchar que a sus alumnos, les daba la clase de guión igualito a los que hacía Buñuel (vaya que modesto), fue aún peor, el sujeto se echaba flores a sí mismo y básicamente llevaba a la chica no a un recorrido para conocer el cine de Buñuel, desde la perspectiva de un profesor, sino para fanfarronear que sabía todo y más de lo que ahí se mostraba.

    Me alejé lo más que pude de esos fastidiosos seres, ya que prefiero mil veces a las personas que sólo toman fotos y se van, que a esos individuos que se quieren jactar de personas "brillantes". Ahora bien, después de ver la película de Viridiana, noté que al final, justamente fue lo que sucedió en mi visita a la exposición, Buñuel, critica muy sutilmente el machismo y del dominio frustrado del hombre sobre la mujer (eso también se ve en la película Él), cosa que estos señores no captaron en el mensaje del director, siendo según ellos, partidarios de su magnifico cine.Si bien las contradicciones se manifiestan al orden del día en todos lados, vuelven más interesante los espacios públicos; no se que tan distinta hubiera sido mi visión, si no hubiera presenciado tales manifestaciones de los otros visitantes.

    En lo personal, puedo decir que la mayoría de los filmes de Buñuel, funcionan como un ejercicio retrospectivo sobre el machismo latente, que aún, se vive incluso en personas (me incluyo) que estamos modificando esas primitivas conductas. Luis Buñuel conduce a sus actores y sus historias a estas criticas sociales que aún se siguen viviendo (con menor grado, otros no tanto) a unas sutiles y admirables actuaciones; los vuelve carismáticos, sensuales y divertidos, al grado de rayar con lo absurdo y genial. Vean el cine de Buñuel, capten lo que sus películas nos presentan, él mismo menciona en la exposición que a veces no las hacía con intención o con tesis, pero muy dentro de él, y muy por fuera de ellas, se nota, como Viridiana; te transporta de una imagen humilde y sumisa a otra completamente distinta después de haber presenciado una tragedia.

Mexicanismos trasfigurados.

Entre la polémica y la significación de lo que puede ser una pieza de arte, se encuentra la obra pictórica de Fabian Chaires presentada en la exposición: Emiliano, Zapata después de Zapata, misma que se encuentra en el museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, con una duración del 27 de noviembre al 16 de febrero del 2020. La pintura de Zapata terminada hacía el año 2014, ha causado gran polémica debido a la forma tan peculiar en cómo se presenta al héroe revolucionario.

            En la pintura se presenta a Emiliano Zapata en modo ecuestre, sobre un caballo blanco, desnudo y portando únicamente unos tacones con punta de pistola, una cinta con los colores de la bandera y su representativo sombrero en tono rosa. Su cuerpo se encuentra desnudo y en una posición un tanto sugestiva que evoca a lo sensual y provocativo. Ambas figuras (Zapata y el caballo) son compuestas por un fondo que va de tonos amarillos, beige, pajas, salmón y naranjas. Determinando así la composición de toda la pieza, dando como resultado una interesante y muy inusual imagen del caudillo de México.

            La pintura como tal, presenta referencias de artistas mexicanos que anteriormente habían representado la figura de Zapata; tal como Diego Rivera y sus variadas representaciones, que van desde murales, hasta las abstracciones del color en las pinturas de Arnaldo Coen. La imagen de Zapata se ha convertido en una fuerte simbología de lucha y resistencia, misma que ahora se adapta a la dicha obra con un mensaje vinculado hacía la comunidad LGBT, en el cual se toman los mismos valores que representa el caudillo, pero trasfigurados a los signos y símbolos gay.

            Fabian Chaires, transporta la figura realizada e idealizada por Diego Rivera y las temáticas románticas de la revolución mexicana, uniendo la lucha por visibilizar y transformar lo que representa el mexicanismo revolucionario, como un elemento de hombría, valentía, testosterona y la significación del macho en su conjugación; pasa a un juego de elementos que pone en jaque todo lo dicho y que visibiliza el lado femenino del caudillo, que sin más, la historia nos cuenta desde otras perspectivas la vida que probablemente haya tenido Zapata al relacionarse con otros hombres.

            La pieza ha tomado un valor de desprecio y alabanza de destrucción e invención; sea cual sea su fin, la imagen está haciéndose presente en el imaginario mexicano actual, retomando y trasfigurando la imagen que siempre se ha tenido del mexicano y de lo mexicano. Nos encontramos en una etapa cultural de transición, en la cual el arte se hace presente en sus variadas formas y manifestaciones, siendo que las piezas artísticas de este tipo, cumplen su objetivo de mover masas, removiendo ideologías contrarias y divergentes. A pesar de todo Zapata siempre será Zapata y la obra de Chaires es solo una perspectiva más de cientos, y que, sin duda, no será olvidada en un largo tiempo.

Tímpano de las puertas de la Catedral de Burgos

Las manifestaciones artísticas para la época medieval eran de suma importancia, ya que, por el enorme analfabetismo de la población europea, las imágenes y representaciones visuales eran el eje mediático entre las anécdotas de las sagradas escrituras con los creyentes. Para aquella época las piezas visuales no se encontraban firmadas o registradas por el autor, se tiene previsto que no se realizaban individualmente y que había la posibilidad de integración de otros autores.

Las figuras de los cuatro doctores de la iglesia o evangelistas han sido representadas en numerosas veces por artistas y artesanos desde la antigüedad hasta nuestros días. Estos personajes han tenido un papel protagónico junto con la figura de Cristo a partir del inicio del cristianismo. Los cuatro evangelistas Mateo, Marcos, Lucas y Juan, son los encargados de expresar por medio de la palabra del señor (según la biblia), en el nuevo testamento la vida y acontecimientos que realizó Jesús de Nazaret.

 Un ejemplo claro de estas representaciones son los relieves escultóricos de carácter gótico encontrados en el tímpano de las puertas de la Catedral de Burgos, España; construida en el siglo XIII. En la escultura se representa a Cristo en majestad al centro, junto a él se dividen a cuatro costados los mencionados evangelistas, cada uno con su representación iconográfica, del buey, león alado, ángel y águila. Bajo los mencionados personajes se encuentran los doce apóstoles en posición sedente.

Los elementos escultóricos del tímpano, además de formar parte de la estructura histórica protegida por la UNESCO, dota al arte occidental, de evidencias y creaciones artísticas de suma importancia que aportan caracteres identitarios y simbólicos para el ser humano.

                                                                                        

El registro fotográfico y un 2 de Noviembre en Michoacán.

Aprender nuevas técnicas y adentrarse en una materia, es todo un viaje sin precedentes, un proceso de aprendizaje que nos va presentando a lo largo del camino en cada nueva etapa, ejercicio y actividad, que poco a poco nos presenta el abanico de posibilidades que se van adquiriendo con la experiencia y aprendizaje, tal cual así sucedió en el presente semestre de la materia de fotografía que está por terminar. A lo largo del curso se fue construyendo una idea de lo que consiste fotografiar y capturar por medio de la cámara, imágenes, formas, colores, historias, profundidades y un sinfín de metodologías que fueron abriendo paso a lo que significa tomar una buena fotografía.

               Para el presente cierre del semestre, he seleccionado dos fotografías que además de su calidad de imagen, colores, contrastes y narrativas que presenta; las he elegido entre muchas otras que he capturado por formar parte de un enigmático viaje que realicé al estado de Michoacán. En ellas presentó parte de lo observado en mi viaje, del registro que fui realizando desde Morelia, hasta Pátzcuaro, Janitzio, Tzintzuntzan, San Juan de Parangaricutiro, entre otros lugares visitados por motivo de la celebración del día de muertos.

               En Morelia pude encontrar la enorme cantidad de personas que emanaban una enorme felicidad honrando a sus muertos, colocando altares, adornando sus calles y caracterizándose de calaveras y catrinas. Proyectando un enorme gusto y alegría que compartían todos, mismo que capturé en la fotografía Cuarteto de Nos, titulo que hace referencia a la familia conformada por un adulto y tres niños que entonaban una canción de genero corrido, dedicada al público que pasaba por ahí y pedía como recompensa por su música una moneda. La segunda fotografía es de tipo paisaje capturada en las ruinas del templo de San juan de Parangaricutiro y titulada Vista, evoca a las imágenes que realizó el Dr. Atl sobre el volcán que con su furia y lava devoró toda una población; esta hoy en día presenta un escenario casi surrealista al dejar como evidencia solo las torres del templo a la vista.

               Además de esos lugares enigmáticos visitados y la serie de fotografías tomadas sobre cementerios iluminados de velas, rezos, fe, tradición y fiesta; logré descubrir bajo otra mirada y percepción, capturada gracias a la cámara fotografía y el registro que realicé, el cómo se conforma la fiesta del día de muertos en Michoacán, la cual es rica en tradición, orgullo y fiesta que es sin duda alguna forma parte de los grandes elementos característicos de un país tan multifacético como México.

Ritchin, la fotografía y el mundo digital.

Desde la aparición de la fotografía el registro de las imágenes que conformaban el mundo ya no fue el mismo, las sociedades se transformaron hacía un enrome catálogo que configuraba toda captura hacía una más acertada representación; contrario a la pintura, grabado o ilustraciones. Aun así, no solo el hecho de existir la cámara análoga, presentó un gran cambio para la proyección de imágenes, sino que, con la unión del mundo digital se integró un nuevo dinamismo en el quehacer fotográfico; tal cual lo articula Fred Ritchin en el libro Después de la fotografía.

Ritchin comienza con la mención de los cambios y modificaciones que ha sufrido la fotografía al desarrollarse por medio de lo digital, comenta aciertos y errores que esta ha mantenido, así como comparaciones con la tradicional análoga e incluso sucesos personales que marcaron su carrera profesional. De entrada, argumenta que la fotografía se ha vuelto un elemento sustentable para el comercio, siendo la imagen el elemento manipulador para vender ya sea productos o servicios, presentando al consumidor una abstracción de lo que ve y no de lo que es realmente, idea similar a la expuesta por Susan Sontag (Sobre la fotografía), el vender la idea o la imagen y no lo genuino.

          De cierta forma Ritchin expone sutilmente el analizar el sistema capitalista con la venta de imágenes, de volver a las sociedades en consumidoras empedernidas que se dejan llevar por lo que miran a simple vista, donde la apariencia lo es todo… Aunque eso mismo es, apariencia, algo no irreal o intangible que solo la fotografía y la edición pueden transformar junto con el mensaje, suceso que podemos observar en la prensa y espectáculos. Se vuelven publicaciones engañosas y un tanto falsas, por las noticias que pretenden vender a los distintos públicos con los que tienen facilidad de contacto. Dicha historia de la edición comienza en inicios de los años ochenta, cuando en una portada de la revista Nat Geo, editan la fotografía donde aparecen las pirámides de Guiza, modificándola casi totalmente con ayuda de Photoshop.

Para Ritchin Photoshop y otros programas de computación son los encargados de crear escenarios que aún no existen, las fotos al ser alteradas pierden un grado importante de credibilidad siendo un registro que podrían confundir al interesado en observar las imágenes del pasado, encontrándose con alteraciones e irrealidades. Ritchin al mencionar los beneficios y consecuencias del uso del software comenta la experiencia que tuvo con el diario New York Times, en la cual presentaba un programa multimedia que invitara al lector adentrarse en el tema que estaría citando, por medio de la imagen, palabra e incluso sonido; tomando como referencia los acontecimientos suscitados en Bosnia. Dicho proyecto pretendía crear un dinamismo y diálogo más aproximado con los públicos empleando los nuevos mecanismos y herramientas que la fotografía y los programas digitales llegan a ofrecer.

Dentro del texto cita a Baudelaire y su postura ante la fotografía definiéndola como una “herramienta auxiliar a la memoria, pero no se debe acceder al terreno de lo imaginario”. La presente idea nos invita a repensar el mal uso que se le puede dar a las fotografías, ya que estas son capaces de presentar imágenes amarillistas, violencia extrema o incluso pornografía ilegal o infantil; para mediar esas problemáticas sería necesario actualizar o desarrollar educación visual y frenar estas prácticas o al menos limitarlas, esto con el fin de crear espacios destinados al a fotografía con su categoría y uso específico.

Como ejemplo respecto al mal uso que se le puede dar la fotografía o el impacto que esta puede generar, ejemplifica el acontecimiento ocurrido al diario Times de Londres al haber expuesto una fotografía de McCullin, presentando a un vietnamita muerto. Similar a los casos de United colors of Benetton, marca reconocida mundialmente que ha causado polémicas al utilizar fotografías de fuerte contenido en su publicidad. Esto genera ideas cruzadas que podrían convertirse en un arma de doble filo, ya que el capturar sucesos poco comunes o personas en circunstancias desfavorables, proyectan una visión un tanto morbosa o exótica; pero que también cumplen con el objetivo de presentar por medio de la imagen, circunstancias o sucesos poco conocidos para el mundo. 

 Rtichin por lo general presenta en el libro sus percepciones sobre la fotografía y lo que ha acontecido en torno a la practica de la misma, al fusionarse con elementos digitales y softwares, nos presenta un panorama mundial de beneficios y dificultades que esta puede mantener, expresa sus inquietudes y ejemplifica ideas con experiencias propias que presenta a los interesados en la fotografía, mostrándonos las otras caras de la moneda en el mundo de las imágenes. Este libro puede tomarse como referencia no solo para la fotografía y la aplicación de ella en la sociedad, sino como una gran ventana de referencia y un reflejo social que nos invita a hacer auto-crítica y reflexión, sobre el uso de la fotografía actualmente y en su posible futuro.

Hazme un retrato!

Las representaciones gráficas o visuales, han existido desde que el ser humano logró comprender su entorno y encontró la forma de poderlo plasmar, esto ya sea en pinturas, figurillas o cualquier manifestación que lograra personalizar para dotar de significación lo representado. El retrato ha sido hasta ahora, la idealización más importante que han tenido como registro de los grandes líderes y personas importantes que han roto barreras en el tiempo, todo por dejar plasmada su imagen en algún plano o figura.

               Esta herencia nos ha dejado los relieves mesopotámicos, los grandes murales egipcios con los faraones y enigmáticas anécdotas; las esculturas y vasijas griegas, las pinturas y mosaicos romanos; las grandes imágenes de cristo en los templos bizantinos, las representaciones de monarcas, reyes y santos. El retrato se tomó como algo más personal hasta la llegada del renacimiento, ahí se convierte en un elemento importante entre las sociedades, puesto que otorga posición, categoría y reconocimiento. Ya no solo pertenece a los reyes, ni a Cristo, santos o vírgenes, se vuelve parte de quien puede adquirirlo y pagarlo.

               Hasta la invención de la cámara fotográfica, el retrato no había tenido tanta presencia y utilidad que formara parte de casi cualquier persona o familia que optaba por retratarse. La fotografía se convierte en el medio esencial y en teoría más simple y rápido de capturar una imagen, idea que, sin desconectar con el pasado, nos remite a que todos tenemos la necesidad de ello, guardar nuestra imagen y exponerla a los que nos rodean. Costumbres que nos caracterizan como seres que por más que pase el tiempo, tratamos de mantener el recuerdo de quienes existieron, en un retrato.

El paisaje.

El espacio es el elemento principal en el que podemos desenvolvernos como humanos, ya sea natural, urbano u onírico; es la delimitación que existe de un lugar a otro, así como la forma de ubicarnos en un plano que pertenece a un espacio y ese espacio formando a otro y otro, dotando de continuad a lo que pareciera algo infinito. En el espacio se ubica el paisaje, ese gran escenario que se nos presenta cuando tomamos cierta altura y ampliamos las perspectivas, mismo que se volvió una inquietud en los humanos para dominarlo e interpretarlo. Inicio en el mundo del arte bajo la necesidad de delimitar espacios, representando pueblos y reinos, batallas o anécdotas; demostrando la grandeza que se quería presentar y dejar como marca en la historia. 

       El paisaje se proyecta entonces en la pintura como dominio del humano, poseedor de tierras y escenario de las urbes. Comienza a expandirse con la perspectiva de Giotto que pasa hasta los renacentistas y se detiene en el barroco, presentando escenarios más reducidos como los teatrales; regresando a la nostalgia, se amplía el paisaje con el romanticismo y recobra su fuerza. Tiempo después, gracias a las conexiones con el arte oriental, los paisajes chinos y japoneses se vuelven inspiración para el impresionismo, corriente artística que se caracteriza por comprender el color y luz, suceso que también orillo a dicho movimiento a salir en busca del paisaje. En la misma época que el impresionismo y el nacimiento de las vanguardias artísticas, aparece la cámara fotográfica; herramienta que ha funcionado como registro y catalogo de importantes sucesos históricos, que han ampliado aun más la idea del paisaje en la historia de la humanidad.

       En México a pesar de que ya existía la cámara, José María Velasco presentó su idea de lo que era el paisaje, transportando al espectador a una idea romántica que se tenía en aquella época y que sigue funcionando hasta nuestros días como una representación importante de lo que era el país en el pasado. Regresando a la fotografía, esta se vuelve el actor principal y capturador de todo lo acontecido para el humano, su practicidad, lo lleva desde su invención al retrato, hasta el espacio exterior, dotando de una amplitud aún mayor que se tenía con la pintura. De tal forma que el paisaje se va incorporando en la cosmovisión humana cada vez más, dominando la idea de donde estamos ubicados y el beneficio que este nos da. El paisaje es entonces ese enorme espacio en el que habitamos, qué para comprenderlo es necesario estudiarlo ya sea desde una visión científica (que sería la más compleja) hasta una más visual y artística, como capturar su esencia con una imagen.  

Sobre Sontag y la fotografía.

En 1839 inició el camino de la fotografía, el universo de las imágenes revolucionó gracias a la cámara fotográfica, encargada de presentarnos infinitos catálogos de imágenes, con gran variedad de temáticas, anécdotas y trasfondos que solo dicha herramienta logra ejecutar. Esto dependiendo del ojo que observa, lo que el fotógrafo quiere presentarnos de acuerdo a su visión, estilo y entorno cultural presenciando.

En el mundo de la fotografía se ha especulado sobre ella desde su comienzo; su motivo de existencia, la funcionalidad, aportaciones y el uso que se le debe o no dar a esta. Para ello cientos de estudiosos, ensayistas y practicantes de la fotografía, han efectuado sus opiniones, sugerencias o críticas, para aquellas personas interesadas en la fotografía, ya sea desde carácter teórico o practico, inicial o ya experimentado.

Una de ellas fue Susan Rosenblatt mejor conocida como Susan Sontag (1933-2004); fue una celebre escritora y ensayista neoyorquina, egresada de la universidad de Chicago y con maestría en Harvard y Oxford. Sus aportaciones más memorables son los ensayos Contra la interpretación y Sobre la fotografía, éste último se ha vuelto una importante referencia para la fotografía, como un libro citado para casi todo interesado en el tema.

Sobre la fotografía es un ensayo que nos invita a pensar en las diferentes actitudes que se pueden tener en torno a la fotografía, su significado en la cultura y las diferentes perspectivas que se pueden emplear. Con títulos un tanto metafóricos en cada capítulo y muestras de minuciosas investigaciones, Sontag va guiando conforme ella interpreta la fotografía, el uso que ha adquirido la cámara y la funcionalidad que se le ha dado actualmente.

De acuerdo al ensayo Susan nos presenta una dualidad que desglosa según los temas que va tratando sobre la fotografía; su historia y contexto, realidad o ficción, belleza o fealdad, voyerismo o moral. De entrada, metafóricamente compara la cámara con un arma de fuego: el fijar la lente, apuntar y disparar. Capturar momentos, circunstancias y escenarios con la intención de reflejar la realidad y presentar diferentes perspectivas logradas por el fotógrafo.

La imagen tiene como objetivo o intensión, que el espectador al observarla encuentre en ella algo novedoso e impactante, pero, el observar imágenes o estar en búsqueda de ellas ¿nos convierte en voyeristas? La fotografía es una evidencia del acontecer humano, puesto que el comunicarnos simbólicamente y ser prácticamente seres visuales, es natural que las figuras que nos resultan poco familiares nos llamen más la atención.

 Por ello el presentar al público fotografías que rompan con la cotidianeidad usualmente nos inclinan a la idea de poder observar lo prohibido o inalcanzable gracias a la imagen. En el texto Susan hace división de las mencionadas ideas, se cuestiona la dualidad de entre lo bello y lo feo, haciendo comparativas del trabajo de Walt Whitman (reconocido por retratar celebridades) y otros fotógrafos de estéticas similares “bellas”, aunque con distintos temas.

 En contra peso, Sontag hace hincapié por el lado “feo” con la fotografía de la célebre Diane Arbus, reconocida por su trabajo inquietante y grotesco, tomando como eje el trabajo de Arbus para deslindarse con la idea “whitmaniana”. Apuntando al fotógrafo como un libre descubridor y emisor de distintos mensajes capturados, de modo que el artista es el encargado de romper con las mascaras sociales y presentar según su perspectiva lo que capta, convirtiendo a la fotografía en un instrumento de denuncia o revelación.

Sontag interpreta a la cámara como un juez con autoridad de trasportar materialidad a una imagen, apta de transformar circunstancias en un instante legendario, capaz de volverse testigo del contexto y ser una herramienta capturadora de realidades distintas. Sin embargo, la practicidad que tiene la fotografía también se llega a convertir en una idea ilusoria, debido al exceso de imágenes que nos rodean, orilla a la fotografía a ser un objeto banal y repetitivo.

A causa de ello es arriesgado catalogar a la fotografía como algo banal por ser un objeto repetitivo, sino es el hecho de perder su carácter de credibilidad al existir demasiada saturación de imágenes que, si no son malas, al menos son poco interesantes, tal cual lo expresa Sontag, fortaleciendo la incredulidad del espectador y volviendo más importante la imagen que el objeto en sí presentando en la fotografía.

Desde luego la fotografía nos invita a repensar lo que observamos, cada imagen es hija de su tiempo y cada imagen contiene un mensaje, ya sea catalogado como algo “bello” o “feo”, siendo el contexto el eje esencial para comprender el motivo de lo observado. Sontag nos provoca a analizar la fotografía desde otras perspectivas, con otra mentalidad; misma que ha sido un funcional para el resultado fotográfico que puede lograr perpetuarse como iniciador o especializado en la fotografía.

¿Qué diría Sontag si presenciara todo lo que observa hoy en día en las redes sociales y aplicaciones? ¿Cómo se expresaría y lograría analizar toda la información que a diario trasmitimos? Quizá la frase más acertada de Sontag sería: "la verdadera modernidad no es la austeridad sino una plenitud rociada de desperdicios¨. La realidad en la que ahora vivimos se vuelve cada vez más ilusoria, fácil y posiblemente arbitraria, es quizá el efecto liberador que tiene la fotografía, la simple pero profunda funcionalidad que posee ahora todos la podemos manipular.

Las aportaciones de Susan Sontag con su ensayo Sobre la fotografía, han sido funcionales hasta nuestros días según varios académicos. Y claro que lo es, debido a su carácter crítico, argumentativo, lleno de ejemplos y arte, excesivo y a la vez inconcluso, llegando a ser algo confuso, pero funcional dependiendo del lector. Convoca a repensar las ideas e investigación que expone, que, si bien algunos no llegan a estar de acuerdo con sus ideas, es elemental considerarlo para distintas opiniones y tareas ligadas al tema de la fotografía.

Aunque hoy en día encontrar una buena e interesante fotografía se ha vuelto una tarea complicada y especializada, es el tiempo el responsable de transformar a las imágenes en un objeto de importancia, es encontrar la historia detrás de cada fotografía, suceso que seguirá manifestándose mientras sigan existiendo las cámaras, los fotógrafos y la inquietud del ser humano de representar y presentar, aunque sea un pequeño fragmento de realidad; después de todo el mundo de las imágenes continua en el presente siglo XXI y aún queda mucho más que fotografiar. 

Negro, Negro, Negro!

En la contemporaneidad es regular observar en casi cualquier rincón del mundo, gran variedad de personas; mujeres y hombres, jóvenes y viejos, nacionalidades y razas. Pero no hay en el mundo una raza de seres humanos con tanta belleza, energía y personalidad como la negra. Misma que fue tanto abusada como sobajada por los occidentales en los siglos pasados, sometiéndolos a la esclavitud. Debido a ello la raza negra se ha expandido de manera considerable en todo el mundo manifestando su cultura y estilo de vida. 

    El tema de la cultura negra es delicado, pero también esta lleno de tradiciones; música, bailes, color e historias. Relatadas gracias al hábil lente de varios fotógrafos, que han capturado la esencia de personas negras que habitan en el continente americano, específicamente en latino américa. En Africamericanos, exposición presentada en el espacio Centro de la imagen, muestra el modo de vida de los afroamericanos que habitan desde Ecuador, hasta México, Haití, Argentina, Brasil y entre otros y cada uno de los rincones donde se encuentran asentados. Presentan en las fotografías las relaciones que han construido con su entorno y la trasmisión de su herencia cultural.

    La exposición presenta una gran selección de fotografías, archivos, documentos y evidencias que muestran la abundancia de la cultura negra en américa latina, aportaciones que van desde la misma comunidad afroamericana, así como investigadores y participantes en torno a la temática. La exposición pretende sensibilizar al publico y difundir los actos de discriminación, racismo y eliminación en los registros o censos de la población mencionada. Tal como el proyecto de Nicolás Janowski, uno de los autores que no pertenece a la comunidad afroamericana, pero que si presenta en su proyecto bastante documentación, sobre la polarización que se vive en Argentina hacía los negros. 

    Africamericanos resguarda una exquisita e importante muestra de la población más oprimida en la historia de la humanidad resguarda en América latina, y que hasta la fecha sigue siendo motivo de discriminación y de lucha en derechos civiles. La exposición conformada por una minuciosa investigación de más 400 imágenes y vídeos, se presenta en el Centro de la imagen del 16 de agosto hasta el 4 de noviembre del 2018,  investigada y curada por Claudi Carreras, misma que debería ser motivo de orgullo para la comunidad afroamericana y presenciada para todo público.